私が照明デザインの仕事を始めて２０数年になりますが、その間、光源はどんどんと進化し続けてきました。そのような技術の進歩に伴って、照明デザインの具体的な手法も随分と変化や進化を遂げ、以前には考えられなかったような手法や納まりが可能になり、演出の幅も広がっています。しかし、どんなに光源が変化しても、光の本質は、変わりません。今回は、その光の本質について「光のちから」というテーマのもと、明るさという機能だけではない効果や魅力をお話します。

まず、様々な光源のなかで、何万年も前から変わることなく地球に光をもたらしているのが太陽です。太陽の光があるからこそ、豊かな色彩も、美しい造形をも見ることができます。この、「光があってこそ、物が見える」ということは、とても当たり前なこととして見過ごされがちなのですが、これは同時に「モノの見え方は、光に左右される」という言葉に置き換えられるということでもあります。
太陽という光源、とひと言で言いましたが、太陽の光は、日の出から日の入りまでの間に、高さも光の強さも色味も質も変化していきます。陽の当たる角度によって、景色が全く違う表情を見せたり、天気によって全く印象が変わって見えるようなことを体験したことは、誰にでも少なからずあるはずです。それは、自然や風景だけではなく、建築やインテリアにある光についても全く同じことが言えるのです。例えば、ある一枚の壁面があるとして、それをどういう光でどう照らすかによって、その空間の印象や機能、性格を変えてしまうことが出来るのです。強い光なのか弱い光なのか、または、上からの光なのか下からの光なのか、また、その色味によっても、その空間の持つ意味を無限大に変え広げることが出来るのです。
そんなことを踏まえながら、次に私の考える光のちからについて、二つのキーワードと事例とともにお話します。

「光のちから」を聞いて　常山未央

理科大二部、設計製図でのはじめの課題は伝統課題である「光の部屋」です。直方体の箱に光の入れ方やそれを透過させる素材、受ける素材やかたち、影の落ち方を検討し、空間を作ります。光の美しさや面白さにふれ、空間の視覚的認識は光により、光を扱うことは建築の基本であるということを学んだように思います。
横田さんはレクチャーの中で、和食は面光源、洋食は点光源だと美味しく見えるというのを、比較写真を用いてお話していていました。例えば歌舞伎の舞台も、全体を明るく照らし平たい光によって演出している。一方でオペラはスポットライトを使いコントラスト・立体感を出す。軸組でできており、障子を介し面で自然光を入れる日本建築と、石造りで、面に開けたぽつ窓から自然光を入れる西洋建築との違いとも通じているのかもしれません。光にも文化があるというのはすごく面白い。
「光の部屋」の課題からはや15年、基本だと学んだはずの光に対して全く深められていなかった自分を反省しつつ、「光のちから」がもたらすこれからの建築の無限な可能性に、気持ちが高揚したレクチャーでした。